01 Jul 2010, Geschrieben von Peter Rudolph in Analog,Gestaltung,Meinung, 8 Kommentare

Zeichnen – Plädoyer für Stift und Papier

Digi­ta­ler Overkill

Wir leben in einer Zeit, in der gerade alles digi­tal wird. Was man frü­her im Lexi­kon oder Wör­ter­buch nach­ge­schla­gen hat, fin­det man heute in Sekun­den­schnelle im Netz. Auch das Tele­fon­buch hat seine bes­ten Jahre hin­ter sich und Briefe wer­den fast voll­stän­dig durch E-Mails ersetzt. Auch Bücher, Zei­tun­gen und Maga­zine wer­den dank iPad & Co bald merk­lich weni­ger werden.

Eigent­lich alles recht nütz­li­che, da zeit– und res­sour­cen­spa­rende Ent­wick­lun­gen, doch lei­der blei­ben dabei auch viele schöne, ana­loge Tätig­kei­ten auf der Stre­cke. Das Schrei­ben bzw Lesen eines hand­ge­schrie­be­nen Brie­fes ist eine davon, darum soll es hier aber nicht gehen. Viel mehr geht es um: Das ana­loge Zeichnen.

Je mehr Tools und Apps es gibt, um digi­tal zu zeich­nen, desto mehr gerät das gute alte Zeich­nen mit Stift und Papier in Ver­ges­sen­heit. Immer aus­ge­feil­ter wer­den die Pro­gramme, immer rea­lis­ti­scher die Anmu­tung einer digi­tal erstell­ten „Zeich­nung“. Dass das ana­loge Zeich­nen trotz allem mehr als nur noch eine Rest-Daseinsberechtigung hat, son­dern im Gege­gen­teil, mit zuneh­men­der Digi­ta­li­sie­rung sogar an Bedeu­tung gewinnt, wol­len wir in die­sem Arti­kel auf­zei­gen. Bitte beach­tet, dass es sich um die per­sön­li­che Mei­nung des Autors handelt.

Pro ana­log

Warum also sollte man sich, wo man doch heute fast alles digi­tal tut, gerade zum Zeich­nen wie­der dem anti­quiert anmu­ten­den Stift und Papier zuwen­den? Dafür spre­chen vor allem die fol­gen­den Punkte:

Kon­zen­tra­tion aufs Wesentliche

Zum einen hat jeg­li­che digi­tale Form des Zeich­nens den Neben­ef­fekt, dass man nur allzu leicht abge­lenkt wird. Denn wer Pro­gramme wie Pho­to­shop oder spe­zi­elle Zei­chen­tools nutzt, bei dem ist allzu oft auch ein Brow­ser, ein Mail– oder ein Twit­ter­cli­ent aktiv, und wenn denn grade eine Mail rein­kommt dann lässt man eben schnell von der Zeich­nung ab und küm­mert sich um irgend­wel­che Neben­säch­lich­kei­ten in Netz; Gro­ßer Feh­ler, denn Zeich­nen ver­langt Kon­zen­tra­tion und Hin­gabe, wer ein paar Stri­che macht, dann Mails beant­wor­tet, wie­der ein paar Stri­che malt, um dann eben die Nach­rich­ten zu lesen — bei dem wird wohl kaum etwas sinn­voll gezeich­ne­tes her­aus­kom­men. Wenn man sich schon für das digi­tale Zeich­nen ent­schei­det, dann sollte man dafür sor­gen, dass so wenig wie mög­lich Ablen­kung vor­han­den ist. Also: Brow­ser aus, Mail­cli­ent aus, Twit­ter und sämt­li­che Mes­sen­ger aus. Im bes­ten Falle aber: Rech­ner ganz aus, denn die Musik spielt auf dem Papier, und nicht sonstwo!

Strg+Z? Is nich!

Ein wei­te­rer Vor­teil des ana­lo­gen Zeich­nens: Es gibt kei­nen Zurück-Button. Was in fast allen Pro­gram­men mit Strg+Z längst zur lange ein­ge­üb­ten Rou­tine gewor­den ist, fehlt auf dem Papier kom­plett. Moment — das soll ein Vor­teil sein? Ja, es ist in der Tat ein Vor­teil, denn wer in dem Bewusst­sein zeich­net, dass jeder Strich end­gül­tig, jede Schraf­fur schon zu dun­kel sein kann, ist wesent­lich kon­zen­trier­ter und sorg­fäl­ti­ger bei der Sache. Wer digi­tal mit sei­nen Schlu­de­reien nicht zufrie­den ist, löscht sie teil­weise oder kom­plett und ver­sucht sein Glück aufs Neue — so ent­ste­hen zwar fest­plat­ten­weise digi­tale Werke, jedoch nur sel­ten wirk­lich gute Zeich­nun­gen. Wer das Zeich­nen wirk­lich sinn­voll üben will, sollte übri­gens auch ruhig mal den Radier­gummi zur Seite legen, im Ide­al­fall greift man statt zum Blei­stift ein­fach mal zum Kugel­schrei­ber — hier gibt es garan­tiert kein Edi­tie­ren und kein Löschen, hier muss jeder Strich sit­zen — eine bes­sere Übung gibt es kaum!

Nur „echt“ ist echt!

Auch wenn sich aktu­elle Pro­gramme immer wie­der darin über­tref­fen mög­lichst rea­li­täts­nahe Mal– und Zei­chen­ef­fekte zu erzie­len — an das Ori­gi­nal kann kein Pro­gramm je her­an­kom­men. Digi­tale Zeich­nun­gen mögen zwar im End­er­geb­nis einer ana­lo­gen Zeich­nung recht ähnlich sehen, das Gefühl beim Zeich­nen selbst ist den­noch ein ganz ande­res. Zwar fühlt sich das digi­tale Zeich­nen mit aktu­el­ler Soft­ware und einem Gra­fik­ta­blett wie dem Intuos 4 durch­aus schon recht natür­lich an, die ein­zig­ar­tige Hap­tik von Stift und Papier lässt sich aber nun mal nur sehr schwer digi­tal nach­bil­den. Zwar kön­nen moderne Gra­fik­ta­bletts recht gut Para­me­ter wie Stift­auf­druck oder Stift­härte wider­ge­ben, auch das Schräg­stel­len und Nei­gen des Stifts und damit die Strich­breite ist mit bes­se­ren Tabletts digi­ta­li­sier­bar. Sämt­li­che Eigen­schaf­ten des Papiers und des Stifts an sich gehen beim digi­ta­len Zeich­nen jedoch verloren.

Was ist mit der Papier­ober­flä­che… glat­tes, lackier­tes Papier ver­hält sich beim Zeich­nen eben völ­lig anders als ein rau­hes, offen­po­ri­ges Papier. Wer selbst viel zeich­net, der weiß, dass auch die Unter­lage einen gro­ßen Ein­fluss auf die Anmu­tung der Zeich­nung haben kann — all das sind Fak­to­ren, die sich digi­tal (noch) nicht rea­li­sie­ren las­sen. Das ana­loge Zeich­nen ist ein­fach eine sehr viel hap­ti­schere Ange­le­gen­heit, es spricht mehr Sinne an, als das digi­tale. Dies führt zu einer inten­si­ve­ren Aus­ein­an­der­set­zung mit dem Mate­rial, zu kon­zen­trier­te­rem Arbei­ten — und im Ergeb­nis meist zu den anspre­chen­de­ren Ergebnissen.

Immer und über­all — und auch noch gesund!

Hinzu kommt (auch wenn die­ses Argu­ment in den nächs­ten Jah­ren mit leis­tungs­fä­hi­gen por­ta­blen Gerä­ten an Bedeu­tung ver­lie­ren wird): Stift und Papier sind schnel­ler und fle­xi­bler zur Hand als ein Rech­ner mit ent­spre­chen­der Hard– und Soft­ware. Ein Skiz­zen­buch und ein Stift pas­sen in jede Tasche, Stift und Papier kann man pro­blem­los an jeder Rezep­tion schnor­ren. Stift und Papier brau­chen kaum Platz, sie wie­gen kaum etwas und brau­chen kei­nen Strom. Tech­ni­sche Ent­wick­lung hin oder her, der fle­xi­belste Web zu zeich­nen ist doch immer noch ein sim­ples Blatt Papier und ein Stift.

In mei­nen Augen ist das ana­loge Zeich­nen auch eine gesün­dere und ergo­no­mi­schere Ange­le­gen­heit. Die meis­ten von uns star­ren berufs­be­dingt ohne­hin viele Stun­den am Tag auf einen Moni­tor und sit­zen in der immer sel­ben Posi­tion am Schreib­tisch — da ist es doch gera­dezu erhol­sam, wenn man sich mit Stift und Skiz­zen­buch auf den Bal­kon oder auf die Couch flüch­ten kann.

Kom­bi­niert mit guter Musik wird ana­lo­ges Zeich­nen somit zu einem ablen­kungs­freien Genuss — weit mehr, als jedes digi­tale Pro­gramm bie­ten kann!

Und con­tra?

Natür­lich sei der Fair­ness hal­ber auch der eine oder andere Nach­teil des ana­lo­gen Zeich­nens genannt: Da wäre nahe­lie­gen­der­weise zunächst mal der große Bat­zen bemal­ten Papiers, den man damit pro­du­ziert. Manch einer schmeißt sofort wie­der weg, manch einer scannt ein, manch einer sor­tiert und archi­viert in Map­pen… aber so wirk­lich ele­gant las­sen sich „echte“ Zeich­nun­gen lei­der nicht ver­wal­ten, zumin­dest wenn man den Ver­gleich mit einem gut orga­ni­sier­ten Abla­ge­sys­tem auf der Fest­platte anstellt. Hier kann ich nur zu Skiz­zen­bü­chern raten, diese sind im Ver­gleich mit losen Blät­tern oder Zei­chen­blö­cken wesent­lich ein­fa­cher zu archivieren.

Hin und wie­der eben­falls ein ner­vi­ger „Nach­teil“ des ana­lo­gen Zeich­nens: Papier ist end­lich. Damit sind nicht die Regen­wä­der gemeint (wobei das auch ein beach­tens­wer­ter Aspekt ist) son­dern ganz ein­fach der Umstand, dass das Blatt Papier irgend­wann voll ist. Wo ich digi­tal die ein­fa­che Mög­lich­keit habe, meine Arbeits­flä­che nahezu belie­big zu ver­grö­ßern, stoße ich ana­log wort­wört­lich an die Gren­zen des Materials.

Mate­ri­al­tipps

Nach­dem nun aus­führ­lich dar­über berich­tet wurde, warum das ana­loge Zeich­nen bes­ser (oder zumin­dest: schö­ner) ist als das digi­tale, möchte ich auch noch ein paar kon­krete Tipps mit­ge­ben. Man beachte bitte, dass die fol­gen­den Rat­schläge auf mei­nen per­sön­li­chen Erfah­run­gen basie­ren, ein klas­si­scher Zei­chen­leh­rer sieht einige Dinge sicher anders. Möge sich ein­fach jeder das her­aus­zie­hen, was für ihn sinn­voll erscheint ;)

Bil­lig ist gut!

Ich bin der Mei­nung, dass bil­li­ges Zei­chen­ma­te­rial nütz­li­cher ist als teu­res. Aus zwei Gründen:

Zum einen ist es beim Zeich­nen ein biss­chen wie beim Foto­gra­fie­ren. Foto­gra­fie­ren lernt man am bes­ten mit einer mög­lichst „pri­mi­ti­ven“ Kamera ohne viel tech­ni­schen Fir­le­fanz, denn nur so kann man sich auf das Wesent­li­che kon­zen­trie­ren. Wes­sen Kamera wirk­lich nur das not­wen­digste kann, der ist gezwun­gen, viel bewuss­ter auf den Bild­auf­bau, die kor­rekte Belich­tung, das Spiel von Licht und Schat­ten zu ach­ten. So ist es auch beim Zeich­nen: Wer von Anfang an ein Arse­nal von 24 Blei­stif­ten in allen erdenk­li­chen Här­te­gra­den besitzt, wer nur auf feins­tem Zei­chen­pa­pier wer­kelt, der erlernt nur schwer die wesent­li­chen Aspekte des Zeich­nens und tut sich sehr schwer, wenn er plötz­lich mit nur noch einem ein­zi­gen Stift, ohne Radier­gummi und Papier­wi­scher zeich­nen soll.

Zum ande­ren geht es zumin­dest mir so, dass man auf teu­rem Mate­rial nicht wirk­lich befreit agie­ren kann. Je teu­rer das Mate­rial, desto mehr setzt man sich selbst unter Druck, auch etwas sehens­wer­tes zu pro­du­zie­ren — schließ­lich hat man teu­res Geld dafür bezahlt und will das gute Büt­ten­pa­pier nicht ver­hunzt zum Alt­pa­pier geben. Diese Hal­tung is alles andere als för­der­lich im krea­ti­ven Pro­zess, man blo­ckiert sich selbst und macht sich viel zu viele Gedan­ken über jeden ein­zel­nen Strich. Hat man hin­ge­gen preis­wer­tes Mate­rial, kann man wesent­lich locke­rer an das Pro­jekt her­an­ge­hen, wenn man was dane­ben geht, wirft man den Bogen eben weg, ohne sich damit finan­zi­ell zu ruinieren.

Mei­ner Mei­nung nach genügt also wirk­lich ein ganz nor­ma­les Papier. Ein Skiz­zen­buch ist von der Hand­ha­bung her nun mal wesent­lich ange­neh­mer als ein Sta­pel lose Blät­ter, hier muss es aber auch kein teu­res Mole­s­kine oder ein edles Stück aus dem Kunst­fach­han­del sein. Ich sel­ber kaufe mir regel­mä­ßig ganz banale Skiz­zen­bü­cher bei Kar­stadt. Die sind güns­tig und erfül­len ihren Zweck voll­auf. Für schnelle Skiz­zen neben­her tut es auch ein Sta­pel Kopier­pa­pier und der nächst­beste Gra­tis­ku­gel­schrei­ber. Je mehr man es schafft, das zeich­nen nicht als große Kunst anzu­se­hen, son­dern als direk­ten Weg, Gedan­ken aufs Papier zu brin­gen, desto befrei­ter zeich­net es sich.

Und in der Realität?

Auch wenn ich hier den Mini­ma­lis­mus pre­dige — ganz so spar­ta­nisch geht es auch bei mir nicht zu. Im Lauf der Jahre hat sich für mich das hier als sinn­vol­ler Kern erwie­sen (was reine Zei­chen­stifte angeht, die Samm­lung an Mar­kern etc ist etwas umfangreicher):

• Faber Cas­tell Grip Plus 0.7 — Der immer-zur-Hand Druck­blei­stift, in HB. Druck­blei­stift des­halb, weil mir stän­di­ges Spit­zen zu ner­vig (und unter­wegs schwie­rig) ist. HB, weil das für mich die gol­dene Mitte ist.
• Faber Cas­tell TK 940 — Der alt­be­währte Fallminen-Klassiker. In 2H, HB und 2B. Fall­mine des­halb, weil mir stän­di­ges Spit­zen … ihr wisst schon ;)
• ein wei­ßer Radier­gummi (die roten haben gern mal die schlechte Ange­wohn­heit, far­bige Strie­men zu hin­ter­las­sen), ich glaube auch von Faber.
• That’s it. Ein Kne­tra­dier­gummi noch, wobei der immer auf wun­der­same Weise vom Erd­bo­den verschwindet.

Was zeich­nen?

Was soll man nun zeich­nen, wenn sich nun aus­ge­stat­tet hat und vol­ler Taten­drang vor dem wei­ßen Blatt Papier sitzt? Tipp Nr. 1: macht kein Hexen­werk dar­aus. Zeich­net das, was euch in den Sinn kommt, wenn euch nichts ein­fal­len will, zeich­net den erst­bes­ten Gegen­stand in eurem Blick­feld. geht dabei nicht mit der Ein­stel­lung heran, dass es ein per­fek­tes Abbild wer­den muss. Zeich­nun­gen und Skiz­zen sind in der Regel nur für einen sel­ber da, es macht nichts, wenn sie komisch aussehen.

Eine gute Übung, gerade wenn man bis­lang nicht all­zu­viel Erfah­rung hat oder schon lange nicht mehr gezeich­net hat: Fangt mit ein­fa­chen For­men an. Ein Wür­fel oder eine Kugel sind gar nicht so ein­fach zu zeich­nen wie man mei­nen mag. Sucht euch einen Gegen­stand mit ein­fa­chen For­men (einen Apfel, einen Tetra­pack, ein Ball, wha­te­ver), und ver­sucht ihn abzu­zeich­nen. Licht und Schat­ten sind die Zuta­ten des Zeich­nens, also ori­en­tiert euch nicht an den Umris­sen des Gegen­stands, son­dern daran, wo auf dem Objekt sich Licht und Schat­ten befin­den. Und bitte nicht zu pin­ge­lig und klein­tei­lig, son­dern ruhig mit locke­ren, kräf­ti­gen Stri­chen und kräf­ti­gen Schraffuren.

Doch lie­ber digital?

Wer trotz allem lie­ber digi­tal als ana­log arbei­tet, dem möchte ich zum Abschluss noch zwei Tools vor­stel­len. Es sei jedoch ange­merkt, dass diese Tools keine eigent­li­chen Zei­chen­pro­gramme sind, son­dern viel­mehr zum krea­ti­ven und teil­weise unvor­her­seh­ba­ren Expe­ri­men­tie­ren ein­la­den. Da beide kos­ten­los sind und jede Menge Spaß machen, seien sie hier kurz vorgestellt:

Har­mony

Har­mony ist eine äußerst mini­ma­lis­ti­sche aber umso genia­lere Web­an­wen­dung. Zu erklä­ren gibt es hier nicht viel: Seite öffnen und los­zeich­nen! Am obe­ren Bild­schirm­rand kön­nen Vor­der– und Hin­ter­grund­farbe aus­ge­wählt wer­den, außer­dem ver­schie­dene Pin­sel­ar­ten, die den gezeich­ne­ten Strich in unter­schied­li­cher Art mani­pu­lie­ren und das Ergeb­nis ver­frem­den. Danke an Tom Krie­ger für den Tipp!

Alchemy

Alchemy ist im Gegen­satz zu Har­mony keine Web­an­wen­dung, son­dern ein instal­lier­ba­res Pro­gramm. Noch weni­ger als Har­mony ins Alchemy zum eigent­li­chen, prä­zi­sen Zeich­nen gedacht, denn hier wird jeder gezeich­nete Strich mas­siv mani­pu­liert. Je nach Ein­stel­lun­gen bewirkt ein ein­fa­cher Strich eine bunte Explo­sion an Linien, eine Ver­frem­dung vor­he­ri­ger Stri­che etc — Alchemy ist wirk­lich eher als freies Expe­ri­men­tier– und visu­el­les Ide­en­fin­dungs­tool zu betrach­ten. Das schöne ist: Man braucht nur ein wenig her­um­zu­kli­cken, und schon ent­ste­hen die phan­tas­tischs­ten For­men und Far­ben quasi wie von allein, wes­halb Alchemy auch gern für Live Visu­als ver­wen­det wird. Unbe­dingt mal reinschauen!

Ich hoffe, dass ich mit die­sem Arti­kel den ein oder ande­ren dazu bewe­gen konnte, statt zur Maus (bzw zum Wacom-Stift), mal wie­der zu Stift und Papier zu grei­fen. Ana­lo­ges zeich­nen ist nicht etwa ein ver­al­te­tes Über­bleib­sel aus gra­phit­grauer Vor­zeit, son­dern auch und gerade in unsere heu­ti­gen tech­no­lo­gi­sier­ten Welt ein wich­ti­ger Gegen­pol zum digi­ta­len Arbeiten.

Wie ana­log bzw digi­tal sied ihr? Greift ihr regel­mä­ßig zu Stift und Papier oder pas­siert das meiste schon digi­tal? Wie auch immer, ich wün­sche euch viel Spaß beim Zeich­nen, Scribblen, Skiz­zie­ren, und freue mich über jeg­li­ches Feed­back zum Artikel!